【散文】浅谈“扬州八怪”
扬州自隋唐以来，以经济繁荣而著称，虽经历代兵祸破坏,
修身读书阁，但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。进入清代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。诗文
创作,
树海读书阁，载誉全国。扬州因而吸引了全国各地的许多名士，其中有不少
诗人、
作家、
艺术家。所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是
文化艺术的中心。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬州的画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的
名家，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。以“扬州八怪”为代表的扬州画派的
作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。绘画艺术至明末清初受到保守
思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。石涛提出“笔墨当随
时代”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。石涛的理论和实践开创了“扬州一派”，稍后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新
精神的画家群体,
精彩读书阁。
“扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不一致。有人说是八个，也有人说不止八个；有人说这八个，也有人说另外八个,
精彩读书阁。据各种著述记载,
树海读书阁，计有十五人之多。据清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》记载“八怪”是较早而又最全的，所以一般人还是以李玉棻所提出的八人为准。即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘。至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。职业而已，不能说是正面人物还是反面人物。
“扬州八怪”究竟“怪”在哪里，说法也不一。有人认为他们为人怪，从实际看并不如此。八怪本身，经历坎坷，他们有着不平之气，有无限激愤，对贫民阶层深表同情。他们凭着知识分子的敏锐洞察力和
善良的同情心，对丑恶的事物和人,
树海读书阁，加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。这类事在我国
历史上虽不少见，但也不是多见，人们以“怪”来看待，也就很
自然的了。所以，从他们
生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的。现在只有到他们的作品中来探究。
汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春
老人等,
金霏读书阁，“扬州八怪”之一，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅,
树海读书阁，常到扬州城外
梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。
郑燮(1693--1765)，字克柔，号板桥，“扬州八怪”之一，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等,
孔子读书阁，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八
大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人们所喜诵。有《郑板桥全集》、《板桥
先生印册》等。他的代表作是《竹石图》。板桥画竹有“胸无成竹&rdquo,
华闻读书阁;的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹,
树海读书阁，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾,
宁静读书阁，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，板桥的方法是“如雷霆霹雳，草木怒生”。板桥的竹子，就连“扬州八怪”之一的金农都感叹，比较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下之风度啊。有“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。
高翔（1688--1753），字凤岗，号西唐，又号樨堂,
爱看读书阁，山东胶州人，清代画家，“扬州八怪”之一。终身布衣。善画
山水花卉。其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从写生中来，秀雅苍润，自成格局。画梅〖皆疏枝瘦朵，全以韵胜。亦善于写真，金农、汪士慎诗集开首印的小像，即系高翔手笔，线描简练，神态逼真。精刻印，学程邃。亦善诗，有《西唐诗钞》。晚年时由于右手残废，常以左手作画,
树海读书阁。与石涛、金农、汪士慎为友。清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。意思是说，石涛死后，高翔每年
春天都去扫墓，直到死都没有断过,
金霏读书阁。从这里也可以看出他们之间的
友谊很深。高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。
金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，“扬州八怪”之一，浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。他博学多才,
孔子读书阁，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月华图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看,
孔子读书阁。精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花,
金门读书阁，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙的金石笔意，风格古雅拙朴，作品有《墨梅图》、《月华图》等,
铭华读书阁。又长于题咏，"每画毕，必有题记，一触之感"。也擅长书法，取法于《天发神忏碑》、《国山碑》、《谷朗碑》。写隶书古朴，书自创一格，号称"漆书"，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。篆刻得秦汉法。诗文有《冬心先生集》，《冬心先生杂著》，其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等。
李鱓（1686--1762），字宗扬,
广济读书阁，号复堂，又号懊道人，“扬州八怪”之一，江苏兴化人。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说,
华闻读书阁。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
黄慎(1687-1770后)，字恭懋，躬懋，一字恭寿，菊壮，号瘿瓢，东海布衣等,
爱看读书阁，“扬州八怪”之一，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆,
精彩读书阁。为“扬州八怪”中全才画家之一。青年时，
学习勤奋，因家境因难,
树海读书阁，便奇居萧寺，"书为画，夜无所得蜡，从佛殿光明灯
读书其下"。善画人物，早年师法上官周，多作工笔，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画，变为粗笔写意。黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为"破毫秃颖"，化联绵不断为时断时续，笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷
落叶。黄慎的人物画，多取神仙
故事，对历史人物和
现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一
美丽女子对花的沉迷。而《山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮,
金门读书阁，却自顾嘻嘻而乐。“生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他
一生的依恋。他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。他的诗被同乡人雷宏收集起来，编为《蛟湖诗抄》。
李方膺(1695～1755)，
中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。寓居金陵借园，自号借园主人。为“扬州八怪”之一。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，为官时"有惠政，人德之"，后因遭诬告被罢官，去官后寓南京借园，自号借园主人，常往来扬州卖画。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚,
树海读书阁，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列扬州八怪之一。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝，欹侧蟠曲。用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有《不逢摧折不离奇》之句。还
喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上,
树海读书阁。
罗聘（1733-1799），字遁夫，号两峰，又号衣云、别号花之寺僧、金牛山人、洲渔父、师莲老人。清代著名画家，为“扬州八怪”之一。祖籍安徽歙县,
树海读书阁，后寓居扬州，曾住在彩衣街弥陀巷内，自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未做官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。兼能诗，著有《香叶草堂集》。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死後，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于後世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《谷清吟图》、《画竹有声图》等。
在扬州当地还流传这一种说法：“扬州八怪”是指扬州地区的“丑八怪”。由于扬州八怪的艺术风格不被当时所谓的正统画派认同，而且他们
追求的是自然，真实、现实，他们把一些生活化，平民化的都搬到他们的书画作品之中，甚至把社会的阴暗面揭露出来。这种行为使得统治者的利益受损，说他们都是画坛上不入流的“丑八怪”，“扬州八怪”因此而得名。文艺理论家最后把“扬州八怪”归纳为8人。在扬州当地有
纪念馆，还立着他们的雕像。扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”
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