神来之笔写雁荡
 ,
金霏读书阁; 一亿二千万年前,
华闻读书阁,环太平洋大陆边缘的火山爆发,天崩地裂,造就了独特的万山重叠,群峰争雄,悬嶂蔽日,飞瀑凌空,古洞石室和凝翠碧潭等地貌景观,“寰中绝胜”、“东南第一山”横空出世。因山顶有湖,芦苇茂密,结草为荡,南归秋雁多宿于此,故名雁荡。
从来名山总与文人墨客结下不解之缘,雁荡山也不例外。
山水胜景,既可著华彩诗文,也可入丹青画卷。雁荡山自古以来深受画家们的青睐,现存传世的国画中就有宋赵宗汉《雁山叙别图》、明代唐伯虎《雁荡》、清代钱维城代表作《雁荡五十三景图》长卷。近现代国画大师吴昌硕、张大千、黄宾虹、潘天寿、李可染、陆俨少等俱在雁荡留下屐痕,或探奇寻幽,
铭华读书阁,或采风问俗,逸兴遄飞,为之尽情挥毫,恣意洒泻,
金霏读书阁,泼墨传神,
树海读书阁,天下奇秀,蔚成大观。
人们游历胜景时,常会发出“恍若画中游”的感慨。然而,遍读传世的雁荡丹青画卷,才能真正明白,何谓赏心悦目的画中游,饕餮游。
2010年
艺术品春拍期间,北京保利“
中国古代书画”夜场中,著录于乾隆皇帝所藏书画集《石渠宝笈续编》的《雁荡五十三景图》手卷以1.3亿元成交,轰动全场。这是清代文臣画家钱维城的
作品,也是他在
创作全盛时期的倾心缔构的一件杰作,7米多长的手卷,全图为小青绿设色,风格典雅端庄,
树海读书阁,苍润华滋,葱茏翠绿的用笔,体现出浓厚的书卷气,同时呈现出一派宫廷富贵的气息,非常符合乾隆皇帝
追求中和、平正的美学
思想。卷内&ldquo,
孔子读书阁;雁荡五十三景”依次展现,千岩万壑,层峦叠嶂,峰雄嶂险,飞瀑流泉,洞幽寺古,古木参天,
树海读书阁,湖光山色,山势逶迤,由近而远,一路林木生长盘旋,干笔勾勒,气随势出。其间,又有幽涧
流水,
精彩读书阁,淙淙不息,似乎让人进入了幽静而空灵的境界,
孔子读书阁,把雁荡山独特奇秀的体貌特征浓缩展现在画卷之上,既有宏观的雄奇气势,又有微观的精妙刻画,气质、功力确实不凡,体现了钱维城独有的审美情趣,同时也反映了当时画坛主流的倾向和面貌,
树海读书阁。
虽然落款称“臣钱维城恭摹李唐本”,但实际上只是在构图方面汲取了宋人繁密、奇峭的特色;笔墨则主要取法元代黄公望、王蒙,行笔尖峭细劲,山间林木、点景人物乃至溪边乱石均刻画细致。山岩的外轮廓线方折挺劲,山体内部则将一种尖锐的短皴线与劲健的小斧劈皴相结合,同时以墨加色淡施晕染。繁密细劲的用笔与丰富的用色使画面气氛趋于活跃,极致地表现出雁荡山奇异、秀美的景色特征,远山空勾轮廓,染以花青;山间云气迷濛,更加强了画面的层次感。《石渠宝笈》一书收录钱维城书画
作品竟达160件,数量之多,相当罕见,清内廷对其书画
艺术如此肯定和赏识,由此可窥一斑,
爱看读书阁。
近现代大师
名家笔下的雁荡山也各自神韵独具,黄宾虹
作品浑厚华滋,意境幽深,近看似有混沌之气,远看层次井然,具有“实中求虚”之妙;张大千
作品雄浑瑰丽,清新俊逸,整体的气势浑成与严谨的细节刻画和谐一体;李可染的
作品构图饱满,山势迎面而来,笔调沉涩,以悲沉的黑色形成的基本色调,深深地抓住了人们的视觉。潘天寿画雁荡山在构图上善用“造险”和“破险”的手法,作山石上不是套用现成的传统皴法,而是通过仔细的观察,用刚劲有力的线条来概括。他用转折之笔,把雁荡山突兀的岩石形态恰当地表现出来,画面雄浑、奇特、磅礴、壮阔、富有独创性,给人以新鲜、惊异、振奋、积极的感受。
家藏一幅现代
山水画大师应野平的《雨余山色入微茫》,一看便知是熟悉的雁荡
山水。画家时年76岁,处于
艺术顶峰,画面仅黑白灰的水墨本色,厚重凝练、旷逸雄健,兼用简约拙秀的笔意刻画山石、树林、流泉,又以浓淡多变的墨色晕染、皴擦烟岚弥漫中的奇峰险嶂,增加物象的厚度和层次感,似有神来之笔,一气呵成,苍润高逸,气韵宏广,喷薄而出,峻爽明快,酣畅淋漓。
现代
山水画大师陆俨少论及雁荡山时说:“我独爱雁荡,它雄奇朴茂,大巧若拙,厚重而高峙,似丑而实秀,为他山所无。故我多画雁荡,一以山之气质与我性格相近,二以不欲与人雷同,可以多所创意。因之,此二十年来,我多写雁荡风貌,所谓典型是也。得其典型,虽不能指名为何峰何水,而典型具有,不可移易,使人一望而知为雁荡,这是最难。”雁荡
山水滋养了陆俨少的性灵,陆俨少的笔墨记取了雁荡山的云霭山岚。他
创作雁荡题材的国画
作品在近几年
艺术品拍卖中频频亮相,上海嘉禾2013年秋拍中,以550多万元成交的《雁荡崖嶂》手卷堪称陆俨少代表作,全卷气势宏大,意境高远再现,并升华了雁荡的群峰悬嶂、飞瀑烟云,楠溪江的水秀岩奇、古村滩林,笔致清晰,笔笔见笔,起落有致;繁简轻重,浓淡干湿,疏密提按,极尽变化,且圆灵多变,力透纸背,富有节奏感和韵律感。
观赏这幅手卷,犹如空中飞渡,盘旋俯瞰,心随画动,画的主体以峰、瀑、嶂、江依次切入,将“寰中绝胜”凝固于长卷之上。起首为雁荡飞瀑,飞流直泻,气势磅礴,线条勾勒爽利,颇具动感。崖壁皴法简洁,但富有层次感,雁荡巨嶂奇险之特点一览无余。粗粗勾勒数笔,水流瞬间活了起来,跃然于纸上,仿佛能看见湍急的水流,听见飞瀑轰鸣的声响。留白处似有云烟忽隐忽现,瀑后山岩峥嵘,怪石嶙峋,古树参天,繁而不乱,用笔有力,有条不紊。林后群峰云雾缭绕,颇有瑶池仙境之感。
石桥、石阶穿于山间、涧上,行者听泉观山颇具情趣。巨嶂忽又拔地而起,墨块、线条相互映衬,中间露出白线,下笔审度形势,计白当黑,留意白处,如蛇龙起舞,回环往复,达参差映带、
自然圆转之美。间用留白之法,又于积墨之中,白气回环,蜿蜒屈曲,得
自然之趣。山前林木,葱茏苍翠,山后云气,时出时没,静中有动,更有山中人家隐没于云林之间。村落云林之后,豁然开朗,
风景从雁荡之雄奇,骤然转为楠溪之秀美。水面相比前卷的飞瀑激流,
宁静安逸,只以数笔勾勒出波纹,怪石零星落于水中,折转犀利,四面皆出,辅以皴擦,极具体积感。一叶孤舟行于江上,岸边山林,乱石之间亭台、房屋依稀可见。远眺绵绵青山,近看郁郁滩林,俯赏碧蓝江水,人文之雅,
山水之秀,恰如三百里楠溪人文融于
山水,
山水显于人文之意。江面折转之处,以淡墨晕染,作浅滩苇塘,辅以乱石,恰如雁荡之名,虽未画雁,但栖雁之所犹如见雁一般,实乃画意之妙笔行至卷尾,水面越发宽阔。丝丝苇草笔画爽快,能见江风吹拂之感,施以墨点似能见水底之石,寥寥数笔功力尽显,回味无穷。
钟情雁荡
山水的画家实在不胜枚举,但是始终绕不过一位生于雁荡山麓的当代画家,他的
作品写尽了雁荡的灵气与野逸,重拙与咨意,灵峰秋韵、蒲溪急湍、印山片石、古樟栖鹭等富有主观色彩的风物,被幻化为斜斜正正、郁郁勃勃、浓浓淡淡的水墨点线,其逸笔草草,如枯藤铸铁、骤雨临风般的率真豪放之态,以及洋溢其间的如泣如诉、如歌如舞的
情感投射,无不令人为之动容。他就是周沧米,
家乡的奇山秀水,从小就为他走上
艺术之路奠定了基础;青年时成为黄宾虹、潘天寿的弟子,深得真传;中年后,专攻
中国山水画,足迹遍及大
江南北;步入晚年,却重归故里,醉心家山丘壑,画成50余米长卷《雁荡云深》与百余幅
山水。炉火纯青的笔墨,加上隐逸
情怀、淡泊内涵和
生活情趣,达到了
艺术创作新境界。
周沧米笔下的雁荡
山水,不是画得最好的,但是在众多画家中,却最能画出雁荡之深幽、苍茫、野趣、律动。有评家说,这是因为他踏遍雁荡的每个角落,熟悉这里的一草一木,对这片
山水富含
感情,笔笔抒写的都是真挚热爱。
这句话说对了一半。我想,画家的之所以如有神来之笔,更因用心读懂此山此水,成为
山水知音,是心物感应,情景交融所至。
参考书目:《陆俨少画集》续编二,
中国美术学院出版社,2011年;《陆俨少绘画
作品典藏》,
中国美术学院出版社,2012年。
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